Hakuren saltó al centro de la atención del fandom con el ambicioso proyecto animado "Preludio de Pegaso", con el que pretenden narrar una historia basada en la abandonada línea narrativa de Tenkai Hen Joso: Overture. Su más reciente producción, sin embargo, es algo diferente y quizá aún más entrañable: una adaptación de la side story del manga de Saint Seiya titulada "La historia del Cisne: Natassia del país del hielo", publicada en el volumen #13 de la edición tankōbon de Masami Kurumada y que jamás había sido llevada a la animación... hasta ahora.
La historia nos sitúa en Bluegraad, una nación ficticia asolada por la amenaza de Alexer y los Blue Warriors, quienes intentan derrocar a su gobernante Piotr en un golpe de estado que fractura el corazón de Natassia, hermana del golpista e hija del líder legítimo. Desesperada, ella suplica la ayuda de Hyoga, Santo de Athena, a quien los Blue Warriors también buscan reclutar para asegurar su campaña de conquista. El resultado es un corto de poco menos de veinte minutos que, hay que decirlo sin reservas, es el trabajo mejor logrado que Hakuren ha producido hasta la fecha.
UNA ADAPTACIÓN QUE RESPETA Y RENUEVA
El guion y la dirección, fruto de la colaboración de David Ayala, quien también dirige, y Omar Panduro, alcanzan una nueva madurez en este proyecto. La narrativa traslada con agilidad el ritmo del relato original al formato animado, refrescando la historia sin traicionarla, algo que en adaptaciones de este tipo no es poca cosa. A ello se suma un cuidado artístico exquisito que sincretiza con eficacia la propuesta visual de Kurumada con la estética de los diseños originales de Shingo Araki y Michi Himeno, logrando ese equilibrio nostálgico tan difícil de sostener: la sensación de regresar en el tiempo para ver un episodio nuevo de la serie favorita por primera vez.
La prolijidad del producto se extiende a sus detalles de producción: los eyecatchers hacen un guiño a los de la saga de Asgard en la serie clásica, y la musicalización recurre al repertorio de Seiji Yokoyama además de usar temas como Stardust Way y Stay Away acompañando las secuencias de apertura y cierre. Son pequeños gestos que, sumados, construyen una experiencia coherente y emocionalmente generosa para cualquier seguidor de la franquicia.
EL REPARTO DE VOCES
En el apartado vocal destaca de inmediato la decisión valiente de Carlo Vázquez de asumir el papel de Hyoga de Cisne, un personaje cuya voz en el doblaje latinoamericano está profundamente ligada a René García en la memoria colectiva del fandom. Vázquez busca dejar su propia impronta sin ignorar ese peso, y lo hace con solvencia. Vale la pena mencionar el detalle humano detrás de esta elección: Vázquez contactó previamente a García para preguntarle si tenía algún reparo en que asumiera el papel, a lo que García respondió deseándole la mejor de las suertes. Un gesto entre verdaderos Caballeros.
El resto del elenco, James Arias como Alexer, Noelia Navia como Yakoff y Tomás Reyes como Piotr, cumple con solidez, pero quien genuinamente sobresale es Alohany Sarabia en el papel de Natassia. Su interpretación transmite desesperación, dulzura y tristeza con una naturalidad que sostiene emocionalmente al corto en sus momentos más importantes. La dirección del reparto estuvo a cargo de Ramón Arroyo, David Ayala y Omar Panduro, quien además prestó su voz a un personaje incidental.
DECISIONES ARTÍSTICAS Y MATICES A SEÑALAR
No todas las elecciones pasan desapercibidas, y sería injusto no mencionarlas. Una de las más comentadas por los espectadores fue el uso de lenguaje malsonante en el guion adaptado, algo que algunos consideraron fuera de lugar. Sin embargo, hay que recordar que la mayor parte del público de Saint Seiya es hoy adulto, y que este tipo de decisión lo aproxima, en cierta medida, al tono que puede encontrarse en el manga.
Más discutible resulta ver a un Hyoga ocasionalmente más expresivo y sonriente de lo que el carácter del personaje invitaría a esperar. Es una decisión consciente de la dirección, pero que en algunos momentos puede chocar con la idea de la personalidad estoica que define al Santo del Cisne.
En cuanto al diseño, los personajes de Alexer y Natassia recuperan visualmente los modelos de Frey y Freya de la película Kamigami no Atsuki Tatakai, y lucen impecables. No obstante, el cuidado casi reverencial con que se encuadran sus figuras, siempre favorecedores, siempre elegantes, sacrifica en ocasiones la expresividad necesaria en las escenas de combate, reduciendo la ferocidad e intensidad de los enfrentamientos entre Hyoga y Alexer.
Por último, hay una decisión de continuidad que merece aplauso: Hakuren corrige la Cloth que porta Hyoga en el relato original fuente de cierta confusión canónica, dado que el personaje utiliza técnicas correspondientes a su segunda armadura mientras viste la primera; y simplemente opta por sustituirla por la versión correcta. El precio a pagar es mínimo: la segunda Cloth del Cisne aparece antes de lo habitual en la línea de tiempo. A cambio, el corto puede insertarse cómodamente en la continuidad animada entre el final de la Saga de las XII Casas y la de Asgard. Pocos fans protestarán.
UN TRIUNFO TOTAL
La secuencia final del corto, Hyoga y Yakoff caminando hacia un sol que por fin sale, una vez que el Cisne ha conducido a Alexer hacia la redención, resume con precisión lo mejor de este trabajo: su capacidad de cargar los gestos visuales de significado, de recordarnos que la justicia de un Santo de Athena puede llevar la esperanza al rincón más frío y cruel del mundo.
Hakuren ha construido algo admirable: un producto que emociona, que honra su fuente y que demuestra, con cada proyecto, una madurez creciente ganada a base de pasión, errores y lecciones aprendidas. El fandom lo está notando, y con razón.
Cuatro Hyogas y medio de cinco.
El corto de La historia de Hyoga: Natassia en el país de hielo está disponible en el canal de YouTube de Hakuren en la siguiente dirección:
.jpg)
0 Comentarios